Какие гитары используют виртуозы гитаристы ?

Мировые звезды гитарного искусства не просто выбирали свои инструменты случайно. Для каждого гитариста выбор гитары — это как поиск продолжения своего собственного стиля, выражения звука и возможностей.

Описание: Изучите выбор известных гитаристов-виртуозов, таких как Джимми Пейдж и Стив Вай, и узнайте, чем обусловлен их выбор гитар Fender, Gibson и Ibanez.

Эти инструменты стали неотъемлемой частью их творческого пути, а порой и самого образа жизни. Гитары не только подчеркивают их индивидуальный стиль, но и оказывают влияние на уникальный звук, который они дарят миру. Нужно понимать, что каждая модель инструмента имеет свои особенности, будь то фирменное звучание, уникальный дизайн или технические характеристики. Фото некоторых интересных моделей мы приведем по ходу текста.

Джимми Пейдж (Led Zeppelin)

Одной из самых знаменитых гитар в рок-истории стала Gibson Les Paul Standard, использованная Джимми Пейджем из Led Zeppelin. Пейдж выбрал эту модель не случайно. Гитара известна своим мощным и насыщенным звуком, который идеально подходил для исполнения мощных риффов и соло. Пейдж использовал эту гитару для записи многих ключевых композиций, таких как “Stairway to Heaven” и “Whole Lotta Love”. Он высоко оценил баланс между глубокими басами и звонкими верхами, что позволило ему достичь плотного звука, особенно при игре с большим усилением.

Gibson Les Paul Standard сочетала в себе плотность махагониевой древесины и уникальные хамбакеры, что дало возможность Пейджу экспериментировать с богатым палитрой звуков. Выбор Пейджа продемонстрировал, как правильный инструмент может раскрыть музыкальный потенциал артиста.

Джимми Хендрикс

Легендарный Джимми Хендрикс был тесно связан с Fender Stratocaster, гитарой, ставшей его визитной карточкой. Хендрикс переворачивал правосторонние модели, играя левой рукой, что придавало его звуку неповторимый характер. Модель Fender Stratocaster предлагала идеальную комбинацию легкости игры, чувствительности звукоснимателей и культового чистого звука. Именно с этой гитарой он выступил на таких легендарных концертах, как Woodstock, и создал шедевры, как “Purple Haze”.

Хендрикс объяснял свой выбор тем, что Stratocaster давал ему тот диапазон динамики и выразительности, который был необходим для его эмоционально насыщенной техники игры. Его уникальная манера обращения с тремоло и виртуозные соло находили идеальную гармонию именно с этой моделью.

Ингви Мальмстин

Ингви Мальмстин, один из самых влиятельных гитаристов неоклассического стиля, также выбрал Fender Stratocaster как основной инструмент. Он использовал модифицированные модели Stratocaster, оснащённые измененным грифом с увеличенным и звукоснимателями-синглами, реже использовал хамбаккеры, что позволяло ему сочетать чистый звук с насыщенным дисторшном.

В более ранних моделях своих гитар Ингви Мальмстин предпочитал использовать сингловые звукосниматели, характерные для классического Stratocaster. Именно это сочетание классической конструкции и виртуозной игры позволило ему создать свой узнаваемый и яркий звук. Этот инструмент стал основой его характерного звучания, которое можно услышать в таких композициях, как «Black Star» и «Far Beyond the Sun». Stratocaster позволил Мальмстину играть с огромной скоростью и точностью, что сделало его одним из лучших гитаристов в мире.

Автор статьи имеет в коллекции данную модель, кстати, очень популярную в США до сих пор. Именная гитара Ингви Мальмстина имеет скаллопированные лады (гриф с выемками в ладах, смотри фото выше). Это позволяет ему легче контролировать высоту звука при вибрато и бендах, улучшая технику игры. Как говорил сам Мальмстин, такой гриф позволяет ему играть быстрее и точнее, создавая уникальные вибрации при нажатии на струны.

Джейсон Беккер

Джейсон Беккер, виртуоз-гитарист, известный своим техническим мастерством и невероятной скоростью, отдал предпочтение гитарам Carvin DC Series. Этот выбор был основан на необходимости инструмента, который мог бы выдерживать интенсивные, высокоскоростные соло с чистым и отчетливым звуком. Carvin DC сочетает мощный и точный отклик, необходимый для сложных неоклассических композиций, которые Беккер исполнял с исключительной точностью. Его работы с гитаристом Марти Фридманом в проекте Cacophony остаются знаковыми для мира неоклассического метала.

Марти Фридман

Марти Фридман, бывший гитарист Megadeth и соратник Джейсона Беккера, предпочитал Jackson Kelly — гитару с агрессивным, ярким звуком, идеально подходящую для металла. Эту гитару Марти выбрал за её уникальный дизайн и мощные хамбакеры, что позволило ему создавать насыщенные, динамичные ритм-партии и скоростные соло. Jackson Kelly предоставляла гибкость в сочетании гармоний с резкими металлическими риффами, что можно услышать на его альбомах с Megadeth, таких как Rust in Peace и Countdown to Extinction.

Автор статьи сам владеет такой же моделью для коллекции.

Майкл Анджело Батио

Майкл Анджело Батио, известный своими впечатляющими техниками игры и виртуозностью, выбрал гитары Dean для достижения своего уникального звука. Эти инструменты позволяют ему демонстрировать как агрессивные риффы, так и мелодичные соло. Его модель “Dean ML” отличается характерным дизайном и мощным звучанием, что идеально соответствует его стилю игры.

Баттило ценит гитары Dean за их качественные материалы и конструкцию, которые обеспечивают отличную устойчивость к перегрузкам. Он также использует специфические звукосниматели, что позволяет ему создавать разнообразные тембры и звуки. Эта гибкость в звуке и комфортная игра делают Dean идеальным выбором для его музыкальных экспериментов.

Кирк Хэмметт

Кирк Хэмметт, гитарист Metallica, использует специально созданную для него модель — ESP KH-2. Эта гитара, благодаря своим мощным звукоснимателям EMG 81 и 60, обеспечивает агрессивное и насыщенное звучание, идеально подходящее для жёстких металлических риффов. Хэмметт часто использует этот инструмент как для резких, быстрых соло, так и для мрачных и тяжёлых ритмов, что делает его неотъемлемой частью звука Metallica. Его подход к игре и выбор инструмента сыграли огромную роль в формировании метала 80-х и 90-х годов.

Надо сказать, что автор статьи сам обладает этой моделью, а также хочется напомнить, что ранний Rammstein использовал эту гитару в своих выступлениях (до выхода альбома Reise Reise).

Эрик Клэптон

Эрик Клэптон выбрал свою легендарную гитару Fender Stratocaster по имени «Blackie», собранную им самим из частей нескольких других «Стратов». В отличие от более традиционных Les Paul, которые Клэптон использовал ранее, Stratocaster позволил ему добиться более мягкого, плавного звучания, соответствующего его новой эре музыки, после ухода от мощного блюз-рока Cream.

«Blackie» стала частью звука Клэптона в его сольных альбомах, таких как Slowhand и 461 Ocean Boulevard. Клэптон отмечал легкость работы с этой гитарой, особенно когда дело касалось исполнения медленных блюзовых соло и разносторонних ритм-партий. Fender Stratocaster позволял ему добиться кристально чистого звучания с выраженными верхами.

Стиви Рэй Вон

Стиви Рэй Вон, еще один виртуоз блюза, также играл на Fender Stratocaster, своей «Number One». Этот инструмент стал синонимом Вона, и на нем он исполнил одни из самых ярких своих композиций. Его выбор объясняется тем, что именно эта модель давала Вону те яркие верхние ноты и насыщенные низы, которые так часто можно услышать в его композициях.

Гитара Вона также была оснащена толстым грифом, что позволило ему использовать агрессивную технику вибрато и бенды, добавляя дополнительную мощь его выступлениям. Вон описывал Stratocaster как гитару, которая могла выдержать даже его самую интенсивную игру.

Дэвид Гилмор

Дэвид Гилмор из Pink Floyd предпочитал Fender Stratocaster, благодаря его уникальной чистоте звучания и возможности создавать космические и атмосферные звуки. Его модель Stratocaster, известная как Black Strat, стала одним из важнейших инструментов в создании шедевров Pink Floyd, таких как «Comfortably Numb» и «Shine On You Crazy Diamond».

Гилмор объяснял, что Stratocaster давал ему возможность передать эмоции через звук, предоставляя широкий диапазон для импровизаций и звуковых экспериментов, что особенно важно было для его стиля игры, сочетающего мелодичность и простор звуков.

Слэш

Слэш, гитарист Guns N’ Roses, стал известен своей любовью к Gibson Les Paul Standard, которая придала его музыке глубину и объем. В отличие от более яркого звука Fender Stratocaster, Les Paul дал Слэшу плотное, тяжелое звучание, что идеально подходило для его агрессивного стиля и ярких соло, таких как в «Sweet Child O’ Mine».

Слэш также отметил, что Les Paul позволил ему сочетать тяжёлые риффы с мелодичными соло, а мощные хамбакеры помогли ему достичь нужного уровня дисторшна для исполнения классических рок-композиций.

Карлос Сантана

Карлос Сантана является долгосрочным пользователем гитар от PRS (Paul Reed Smith), особенно его именной модели Santana Signature. Эти гитары известны своей универсальностью, высоким качеством сборки и выдающимся звучанием. Сантана выбрал PRS за их способность передавать чистый и гладкий тон, который так характерен для его стиля — смесь латинских ритмов с роком и блюзом. Он часто говорит, что его гитара должна передавать эмоции и духовные переживания, а PRS смогли предоставить нужный баланс насыщенности и чистоты звука.

Брайан Мэй (Queen)

Брайан Мэй — уникальный гитарист, потому что его инструмент, знаменитая Red Special, была создана его отцом и самим Мэем. Эта гитара является результатом домашнего конструирования и состоит из материалов, таких как дерево от каминной полки. Red Special отличается своим резонансным звуком, что помогло Мэю создать неподражаемый тон, слышимый в легендарных композициях Queen, таких как «Bohemian Rhapsody» и «We Will Rock You». Уникальный дизайн позволил Мэю достичь чистого и контролируемого звучания, а также хорошо работать с различными эффектами и усилителями.

Эдди Ван Хален

Легендарный Эдди Ван Хален известен своим созданием гитары Frankenstrat — гибридной модели, которую он собрал сам из различных частей. Он хотел объединить плотное звучание Gibson с лёгкостью игры на Fender. В результате Frankenstrat стала ключевым элементом его фирменного стиля, который включал виртуозные соло, использование тремоло и уникальную технику «тапа». Эдди использовал свою гитару для исполнения таких хитов, как «Eruption» и «Jump», экспериментируя с звучанием и эффектами.

Джефф Бек

Джефф Бек — один из самых влиятельных гитаристов, который также выбрал Fender Stratocaster как основной инструмент. Бек отличался своим инновационным подходом к игре, часто используя пальцы вместо медиатора, а также активно применяя рычаг тремоло для создания уникальных вибрато и слайдов. Stratocaster предлагала ему полный контроль над нюансами звука, что было важно для его гибридного стиля, сочетающего элементы рока, джаза и блюза. Гитара Бека использовалась в записях таких композиций, как «Cause We’ve Ended as Lovers» и «People Get Ready».

Марк Нопфлер

Марк Нопфлер, лидер группы Dire Straits, выбрал Fender Stratocaster, и это стало ключевым элементом его фирменного чистого звучания. Нопфлер известен своим «fingerpicking» стилем игры, и Stratocaster идеально подходил для передачи кристально чистых тонов и мягкого звука, особенно на низких уровнях громкости. Этим инструментом он создал такие композиции, как «Sultans of Swing» и «Money for Nothing», используя Stratocaster для достижения точности и глубины звука.

Джо Сатриани

Джо Сатриани, один из ведущих виртуозов-инструменталистов, выбрал Ibanez JS Series в качестве своего основного инструмента. Эти гитары были специально разработаны для Сатриани, чтобы обеспечить максимальный комфорт игры и точный отклик при исполнении сложных пассажей. Благодаря своей исключительной технике и способности извлекать самые разные тона, от агрессивного рока до мелодичного чистого звучания, Ibanez JS стала идеальной для его игры, что можно услышать на таких альбомах, как Surfing with the Alien.

Стив Вай

Стив Вай, ученик Сатриани и ещё один виртуоз-гитарист, выбрал для себя гитары Ibanez JEM, которые были разработаны под его требования. Вай известен своим техническим мастерством и музыкальной изобретательностью, и JEM предоставила ему те инструменты, которые позволили полностью раскрыть потенциал его игры. Благодаря уникальному дизайну и особой системе тремоло, Вай смог создавать невероятные звучания и фразы, такие как в композициях «For the Love of God» и «Tender Surrender».

Закк Уайлд

Закк Уайлд, гитарист Оззи Осборна и лидер Black Label Society, стал известен благодаря своей фирменной гитаре Gibson Les Paul Custom с рисунком «Bullseye». Выбор Les Paul был очевиден для Уайлда из-за её плотного, мощного звука, который идеально подходил для хэви-метала и хард-рока. Les Paul позволила Уайлду добиться массивного звука и чистых соло, особенно при игре с усилителями с высоким уровнем дисторшна. Этот инструмент можно услышать в таких хитах, как «No More Tears» и «Stillborn».

Джон Петруччи

Джон Петруччи из Dream Theater выбрал Ernie Ball Music Man JP Series — именные гитары, созданные специально для него. Эти инструменты отличались точной настройкой под нужды Петруччи, включая уникальную систему тремоло и узкий гриф для скоростной игры. Петруччи использует свою гитару для достижения сложного, технически насыщенного звучания, которое можно услышать в таких композициях, как «Pull Me Under» и «The Spirit Carries On». Гитары Music Man также имеют исключительный диапазон для экспериментов с различными эффектами и усилением.

К слову, внешней эту гитару многие путают с той, что использовал ранний Rammstein на своих выступлениях. В частности, Пол Ландерс действительно использовал гитару, внешне похожую на Ernie Ball Music Man, но на самом деле это была модифицированная Music Man Axis. Ландерс играл на этой модели, которая визуально схожа с Ernie Ball, однако сам инструмент принадлежал к серии Axis от Music Man, а не к более поздней JP Series (John Petrucci Signature), которая стала популярной позже.

Кейт Ричардс

Кейт Ричардс, основатель The Rolling Stones, выбрал Fender Telecaster в качестве основной гитары на протяжении большей части своей карьеры. Ричардс объяснял свой выбор тем, что Telecaster обеспечивала нужное сочетание агрессии и чистоты в звучании, что было важно для создания его ритмичных риффов и аккордовых партий. Telecaster с её ярким, «острым» звуком идеально подходила для выступлений The Rolling Stones, особенно в таких песнях, как «Jumpin’ Jack Flash» и «Brown Sugar».

Пол Гилберт

Пол Гилберт, гитарист из Mr. Big и Racer X, использовал свою именную модель Ibanez PGM для достижения скорости и точности игры. Особенности гитары, такие как необычный корпус и уникальная система звукоснимателей, позволили Гилберту продемонстрировать невероятные технические возможности, особенно при игре на высоких скоростях. Ibanez PGM стала ключевой частью его музыкального стиля, что можно услышать в таких композициях, как «Technical Difficulties» и «Green-Tinted Sixties Mind».

Том Морелло

Том Морелло из Rage Against the Machine использовал различные гитары, включая свою кастомную Arm The Homeless и Fender Telecaster. Его выбор объяснялся стремлением к созданию уникальных звуков, которые идеально подходили для его фирменного стиля — использования эффектов и новаторских техник игры. Морелло использовал свою гитару для создания разнообразных звуковых текстур, что можно услышать в таких треках, как «Killing in the Name» и «Bulls on Parade».

Джон Фрушанте

Джон Фрушанте, гитарист Red Hot Chili Peppers, выбрал Fender Stratocaster, чтобы добиться характерного чистого и прозрачного звучания, которое стало визитной карточкой его стиля. Stratocaster с его звуковой универсальностью и яркостью помог Фрушанте выработать тон, который идеально подходил как для мелодичных соло, так и для плотных ритмических партий. Этот инструмент можно услышать в таких знаковых композициях группы, как «Under the Bridge» и «Scar Tissue». Фрушанте использует Stratocaster для передачи тончайших динамических нюансов своей игры, сочетая эмоции с техничностью.

Майкл Шенкер

Майкл Шенкер, гитарист UFO и основатель Michael Schenker Group (MSG), известен своим выбором Gibson Flying V. Эта гитара стала его визитной карточкой и инструментом, благодаря которому он достиг того фирменного мощного, но мелодичного звука. Flying V с её лёгкостью доступа к верхним ладам и сильным атакующим тоном идеально подходила для создания длинных соло и насыщенных аккордов, которые Майкл использовал в своих композициях. Шенкер утверждает, что Gibson Flying V помогает ему выделять чистоту звука и добавлять выразительность в игру.

Стив Морс

Стив Морс, многолетний гитарист Deep Purple и лидер Dixie Dregs, выбрал для себя гитару Music Man Steve Morse Signature. Этот инструмент был создан специально для Морса, чтобы поддерживать его невероятную технику игры и разнообразие стилей — от прогрессивного рока до классических блюзовых нот. Гитара оснащена несколькими звукоснимателями и уникальной электроникой, позволяющей Морсу варьировать звучание в зависимости от настроек. Эта гибкость делает её идеальной для концертных выступлений, где требуется мгновенная смена тембра и характера звука.

Причины выбора этих гитар

Как видно из списка выше из 25 именитых гитаристов-виртуозов, наибольшее предпочтение было отдано трем гитарным брендам: Fender, Gibson и Ibanez.

Выбор гитар таких брендов, как Fender, Gibson и Ibanez, у именитых гитаристов-виртуозов обусловлен не только рекламными контрактами, но и целым рядом факторов, связанных с их потребностями в звуке, удобстве и техническими характеристиками инструмента. Попробуем проанализировать этот вопрос с разных сторон.

Во-первых, каждый бренд гитар отличается своим фирменным звуком, который стал визитной карточкой для многих музыкантов.

• Fender (особенно модели Stratocaster и Telecaster) славится ярким, чистым и прозрачным звуком, который идеально подходит для таких жанров, как рок, блюз, и фанк. Гитаристы, такие как Эрик Клэптон и Дэвид Гилмор, выбирали Fender из-за её универсальности, возможности контролировать тембр и получать кристально чистое звучание, как в ритм-партиях, так и в соло.
• Gibson (особенно модели Les Paul и SG) известен своим глубоким, насыщенным звуком с акцентом на низкие частоты и продолжительное сустейн. Этот инструмент стал незаменим для тяжёлых жанров, таких как хард-рок и металл. Джимми Пейдж и Слэш использовали Gibson из-за её способности создавать плотные звуковые текстуры и драйвовое звучание.
• Ibanez, наоборот, славится своей скоростью и технической возможностью гитары для быстрой игры, что делает её фаворитом среди шредеров и виртуозов, таких как Стив Вай и Пол Гилберт. Эти гитары отличаются удобной посадкой, узким грифом и продуманной конструкцией, которые позволяют гитаристам комфортно исполнять сложные пассажи.

Во-вторых, для гитаристов-виртуозов важны не только звук, но и удобство игры.

• Fender и Ibanez известны своим тонким и удобным грифом, что делает игру на них особенно удобной для быстрых соло и техники легато, характерной для многих виртуозов.
• Gibson более массивен, с толстыми грифами и тяжёлым корпусом, что обеспечивает глубокий и насыщенный звук, но требует больше усилий для игры. Однако, такие легенды, как Закк Уайлд и Тони Айомми, использовали эту тяжесть как плюс для создания плотных риффов и мощных аккордов.

В-третьих, безусловно, рекламные контракты играют важную роль. Многие гитаристы заключают соглашения с брендами, что приводит к созданию фирменных моделей (signature guitars). Однако стоит понимать, что эти модели создаются на основе предпочтений самих музыкантов и адаптированы под их стиль игры.

Примеры фирменных моделей:

• Steve Vai — Ibanez JEM,
• Эрик Клэптон — Fender Stratocaster Signature,
• Слэш — Gibson Les Paul Slash Signature.

В таких случаях производители предлагают гитаристам инструмент, полностью соответствующий их требованиям, что, в свою очередь, увеличивает популярность как гитары, так и бренда.

Более того, некоторые музыканты сохраняют верность определённым брендам на протяжении всей карьеры. Это объясняется привычкой к определённой эргономике инструмента, звуку и ощущениям. Джимми Пейдж всю жизнь играл на Gibson Les Paul, а Дэвид Гилмор — на Fender Stratocaster. Их выбор обусловлен не только спонсорскими предложениями, но и глубокой эмоциональной привязанностью к инструменту.

Ну и, хотя многие гитаристы остаются верны одному бренду, некоторые часто экспериментируют с разными моделями, чтобы найти новый звук или адаптироваться к различным музыкальным проектам. Например, Джон Фрушанте из Red Hot Chili Peppers использовал разные модели Fender Stratocaster и Telecaster, но также обращался к Gibson и Gretsch, чтобы разнообразить своё звучание.

Вывод можно сделать такой: хотя рекламные контракты играют свою роль, выбор таких брендов, как Fender, Gibson и Ibanez, у именитых гитаристов обусловлен скорее качеством, характеристиками и удобством инструментов. Гитаристы, наделённые высоким музыкальным мастерством, делают выбор в первую очередь исходя из личных предпочтений и стремления к определённому звуку. Реклама лишь усиливает эту связь и помогает брендам продвигать уже признанные и любимые гитаристами модели.

Заключение

На этом список 25 виртуозов гитаристов завершён, каждый из которых внёс свой уникальный вклад в развитие гитарной музыки. Эти музыканты, с их выбором инструментов, определили звучание целых жанров и продолжают вдохновлять как начинающих, так и опытных гитаристов.

Каждый великий гитарист выбирал свою гитару с учетом своего уникального стиля и музыкальных предпочтений. Эти инструменты помогли им создать легендарные композиции и оставили след в музыкальной истории. Будь то Fender Stratocaster с его ярким и чистым звучанием, или Gibson Les Paul с плотным и насыщенным саундом, гитары стали неотъемлемой частью пути к величию для каждого из них.