Группа «Мираж»: история успеха, вокалисты и феномен

Феномен советской и российской сцены, группа «Мираж», навсегда изменила стандарты отечественной эстрады, объединив пульсирующую танцевальную ритмику евродиско с агрессивным и виртуозным гитарным звуком.

Секрет невероятного успеха коллектива кроется в уникальном сочетании плотных синтезаторных басов, мелодизма и сложнейших соло на электрогитаре, которые создавали невероятный контраст.

Этот новаторский музыкальный симбиоз позволил сформировать абсолютно новый для своего времени формат, энергетика которого продолжает раскачивать концертные залы спустя многие десятилетия.

Дисклеймер: как законченный говнарь и трушный фанат блэк-метала, я должен был презирать эту попсу, но от «Миража» меня не то что не воротит — я сам дико (иногда) кайфую от их пронзительного гитарного драйва, особенно на контрасте с текстами песен.

Жанровая принадлежность: танцевальный формат или легкий рок

Стилистику коллектива Мираж часто пытаются вписать в рамки классического поп-рока, однако это определение не совсем точно отражает суть их звучания.

Музыкальный фундамент проекта изначально строился на канонах итало-диско и евродиско, где главную роль играли секвенсоры, драм-машины и плотный синтезаторный бас. В этой базе не было живой ритм-секции, характерной для традиционных рок-групп, что делало основу абсолютно танцевальной и понятной для дискотек.

Революционным шагом стало наложение на эту электронную поп-основу тяжелого, перегруженного звука электрогитары.

Вместо того чтобы использовать гитару как фоновый аккомпанемент, композитор Андрей Литягин вывел ее на передний план, отдав ей роль второго солирующего голоса. Гитарные партии строились по законам хэви-метала и хард-рока, с использованием техник, которые были чужды советской эстраде того времени.

Именно поэтому музыку коллектива правильнее, по моему мнению, классифицировать как танцевальную поп-музыку с экстремальным драйвом хард-рока.

Этот стилистический диссонанс — сладкий женский вокал, диско-ритм и «ревущая» рок-гитара — сформировал стопроцентно узнаваемый почерк, который не смог качественно повторить ни один из последователей на отечественной сцене.

История создания и эволюция коллектива

Проект зародился в 1986 году, когда композитор Андрей Литягин и поэт Валерий Соколов решили создать коллектив, способный конкурировать с западными танцевальными хитами.

Для записи первых композиций Литягин привлек студентку консерватории Маргариту Суханкину, которая исполнила вокальные партии для песен «Звёзды нас ждут», «Видео» и «Эта ночь». Поскольку Суханкина планировала карьеру оперной певицы и не хотела связывать свое имя с эстрадой, она отказалась от дальнейшего участия, и для завершения дебютного альбома была приглашена другая вокалистка, чье исполнение органично дополнило материал.

После феноменального успеха первого магнитоальбома возникла острая потребность в гастролях. Поскольку настоящие исполнительницы песен не могли или не хотели ездить в длительные туры, продюсеры приняли беспрецедентное для советской сцены решение: набрать привлекательных девушек, которые будут открывать рот под готовую студийную фонограмму.

Так началась эпоха «миражей-двойников», когда по стране одновременно гастролировали несколько составов, собирая стадионы под одни и те же записи.

Второй альбом «Снова вместе» (1988) стал вершиной коммерческого успеха. Для его записи вновь уговорили Маргариту Суханкину, чей голос зазвучал в главных хитах проекта.

Однако на сцене эти песни исполняли совершенно другие люди, сменяя друг друга с невероятной скоростью. На протяжении 90-х и нулевых годов история группы сопровождалась бесконечными судебными разбирательствами за авторские права, ссорами продюсеров и скандалами, связанными с раскрытием тайны использования чужих фонограмм.

Структура участников проекта была сложной и запутанной, поскольку студийная работа и сценическая жизнь существовали в параллельных реальностях. Ниже представлена хронологическая и функциональная разбивка главных лиц коллектива.

• Студийные вокалистки (реальные голоса):

  • Маргарита Суханкина — записала большинство хитов первого и второго альбомов (1986, 1988).

  • Наталия Гулькина — записала пять треков для дебютного альбома (1987).

  • Екатерина Болдышева — пришла в группу в 1991 году, стала первой солисткой, выступавшей исключительно вживую, записала третий альбом «Не в первый раз». Увидеть ее можно на одном из видео, которым я поделился ниже по тексту.

• Сценические солистки (работавшие под фонограмму в разные годы):

  • Светлана Разина (также автор текстов нескольких песен).

  • Наталья Ветлицкая (снялась в первом легендарном клипе).

  • Татьяна Овсиенко (лицо группы в период пиковой популярности второго альбома). Она была сценической солисткой и официальным «лицом» группы «Мираж», выступая на концертах под чужую фонограмму. Она находилась в составе гастролирующих коллективов в период пиковой популярности проекта на рубеже 1988–1990 годов.

  • Ирина Салтыкова (гастролировала непродолжительное время).

• Инструменталисты:

  • Сергей Проклов — гитарист первого состава (1986–1987), записавший партии для дебютного альбома.

  • Игорь Пономарёв — концертный гитарист, периодически заменявший Проклова на ранних этапах.

  • Алексей Горбашов — основной лидер-гитарист золотого периода (с 1988 года), создавший фирменный звук второго альбома.

Оригинальность концепции и исторические достижения

Главная оригинальность концепции заключалась в жестком разделении студийного производства и сценического воплощения.

Андрей Литягин выстроил модель настоящего продюсерского конвейера, предвосхитив законы западного шоу-бизнеса. Звукозаписью занимались профессиональные музыканты топ-уровня, способные выдать безупречный материал, а визуальную подачу обеспечивали молодые, фотогеничные артистки, умеющие эффектно двигаться на сцене. Это позволило создать идеальный коммерческий продукт: безукоризненное звучание сочеталось с яркой картинкой.

Музыкальная инновационность проекта состояла во внедрении роковой агрессии в танцевальную поп-музыку. До этого момента советская эстрада была строго сегментирована: рок-группы играли тяжелую музыку для своей аудитории, а ВИА исполняли мягкие шлягеры. Литягин разрушил эту стену, скрестив пульс дискотеки с пронзительными соло, что привлекло к проекту как любителей потанцевать, так и поклонников рок-музыки, оценивших техничность гитарных партий.

Гастрольная политика коллектива поставила абсолютный рекорд, который вошел в историю как феномен клонирования составов. В конце 80-х спрос на концерты был настолько колоссальным, что продюсеры отправляли на гастроли одновременно несколько независимых групп под одним брендом. В условиях отсутствия интернета и оперативного обмена информацией эта схема работала безотказно, позволяя давать десятки концертов в день по всей территории огромной страны.

Коммерческие и культурные достижения проекта трудно переоценить. Альбомы расходились многомиллионными тиражами на кассетах, формируя музыкальный вкус целого поколения. Группа собирала крупнейшие стадионы и дворцы спорта, а их песни звучали из каждого окна, став неофициальным саундтреком эпохи перестройки и перехода к новой реальности.

Даже после разоблачения фонограммного скандала музыка не потеряла своей актуальности.

Со временем справедливость восторжествовала: настоящие голоса вышли из тени, объединились в реальные концертные составы и доказали свою способность исполнять сложнейший студийный материал вживую, переведя проект из статуса хитроумной продюсерской схемы в разряд классики отечественной поп-музыки.

Истинные голоса и инструменталисты легендарных хитов

В тени привлекательных сценических лиц всегда скрывались настоящие профессионалы.

Маргарита Суханкина подарила группе мощное, оперное звучание, однако особую краску первому альбому придал совершенно другой голос. Это была Наталия Гулькина — обладательница уникального, звонкого и кристально чистого тембра, который музыкальные критики и поклонники часто сравнивали со звуком бьющегося стекла. Ее колоратурное, пронзительное звучание идеально ложилось на электронные аранжировки, создавая ощущение холодной, космической эстетики.

Именно Наталия Гулькина является реальной исполнительницей таких ранних шедевров, как «Солнечный зайчик», «Безумный мир», «Я не хочу», «Электричество» и «Волшебный мир». Ее вокальная подача отличалась невероятной мелодичностью, легкостью на высоких нотах и летящим звуком. В треке «Солнечный зайчик» этот стеклянный тембр раскрылся максимально полно, задав планку для всех последующих женских диско-коллективов страны.

Что касается инструментальной части, то первый период (1986–1987) опирался на талант гитариста Сергея Проклова. Именно его руки записали гитару на дебютном альбоме, хотя на концертах из-за его занятости партии часто имитировал или играл Игорь Пономарёв. Проклов заложил фундамент рокового подхода в проекте, но настоящая революция звука произошла чуть позже, когда в студии появился музыкант, навсегда изменивший ДНК коллектива.

“Виртуозность” Алексея Горбашова и сложность гитарных партий

С приходом Алексея Горбашова в 1988 году гитарный звук группы вышел на принципиально новый, мировой уровень. Именно он записал все партии для эпохального второго альбома «Снова вместе».

Например, обращусь к Юре Шильникову (он же Fredguitarist):

Горбашов принес с собой плотный, насыщенный дисторшн и агрессивную атаку, которая превратила электронные танцевальные треки в настоящие стадионные боевики. Его звук стал тем самым недостающим элементом, который завершил формирование фирменного стиля команды.

Вот это же видео, в полной версии:

Уровень владения инструментом Алексея Горбашова поражал воображение как слушателей, так и профессиональных музыкантов.

В его соло применялись сложнейшие техники: искрометный свип, скоростное легато, тэппинг и искусственные флажолеты. Это были не просто дежурные проигрыши для заполнения пауз между куплетами, а полноценные, технически изощренные инструментальные произведения внутри поп-песен. Подобный уровень гитарной пиротехники в те годы можно было услышать только у западных виртуозов глэм-метала.

К слову, еще одно видео от Фреда:

Сложность партий Горбашова заключалась не только в скорости пальцевой техники, но и в феноменальном чувстве ритма и мелодии.

Гитара в его руках буквально пела, вступая в диалог с женским вокалом. Мощнейшие риффы прорезали микс плотных синтезаторов, а скоростные пассажи на высоких ладах создавали эффект неконтролируемого взрыва энергии, делая каждую композицию многослойной и глубокой.

Даже не знаю с кем его можно сравнить. Предположим, гипотетически, встретились в гитарной дуэли на своей пиковой форме Горбашов, Маврин и Джейсон Беккер (Jason Becker). Что было бы, если… ?

• Сергей Маврин на пике формы выиграл бы в чисто академической технике, неоклассическом шредде и фирменном двухручном теппинге.
• Алексей Горбашов ответил бы сокрушительным стадионным драйвом, плотным глэм-роковым звуком и виртуозным слиянием мелодии с агрессивной атакой.
• Их дуэль завершилась бы ничьей: Маврин доминировал бы в скорости гитарной лаборатории, а Горбашов — в живой энергетике и мощи хитового отрыва.

Что касается великого Беккера, то:

• Джейсон Беккер на пике формы уничтожил бы обоих оппонентов в чистой технике, неоклассическом шредде, скорости и головокружительной сложности сольных пассажей.
• Алексей Горбашов парировал бы это не академическим колдовством, а мощным стадионным драйвом, плотным гитарным качем и мертвой хваткой за мелодию.
• В этой гитарной дуэли Беккер выиграл бы в абсолютном мастерстве виртуоза, а Горбашов — в умении вплести гитару в монументальный поп-хит.

Что касается гитар, то они часто менялись, хотя основным сценическим инструментом были безголовые варианты. Например, на фото выше это кастомная модель Jackson Custom Shop 1993 года (мастер Burgan). Конкретной серийной модели (типа Soloist, Rhoads или Dinky) нет — это полностью индивидуальный инструмент, сделанный в Custom Shop под заказ. Характерный для Jackson superstrat-формы с граффити/аэрографией тигра на корпусе, bolt-on или neck-thru конструкцией, Floyd Rose-style тремоло. Горбашов называет её одной из самых любимых.

Был и такой вариант. Это Strandberg Boden:

Jackson почти всегда имеют классическую голову грифа (с колками) и более “острый” агрессивный дизайн (Soloist, Rhoads, Dinky и т.д.). Безголовые гитары Strandberg — это совсем другая концепция, популярная в современном прог-метале и джаз-фьюжн.

Кстати, я сам фанат Джексонов и писал по этому поводу тут: История Jackson Guitars и культовые модели бренда

Легкость и энергетика музыкального материала

Несмотря на тяжелые гитары и серьезный студийный подход, музыка коллектива воспринималась слушателями удивительно легко.

Этот феномен объясняется идеальным балансом между запоминающимися, почти народными вокальными мелодиями и непрерывным, упругим ритмом драм-машин. Треки не перегружали восприятие; напротив, они вызывали мгновенное желание двигаться, создавая ощущение полета и непрекращающегося драйва.

В таких композициях, как «Новый Герой» и «Скорость», ритм-секция работает подобно хорошо отлаженному двигателю. Пульсирующий бас ведет трек вперед без единой остановки, нагнетая напряжение, которое затем эффектно разряжается в припеве. В этих песнях заложен невероятный темп, передающий эстетику ночных автострад, неоновых огней и безграничной свободы, что так точно резонировало с настроениями молодежи тех лет.

Композиции «Музыка нас связала», «Солнечный зайчик» и «Тысяча Звезд» демонстрируют другой аспект этого драйва — эмоциональный размах. Здесь танцевальная основа гармонично сливается с лирическим, искренним текстом и летящим вокалом. Гитара не давит на слушателя, а словно подхватывает мелодию на крылья, заставляя песню звучать мощно, но при этом воздушно и романтично.

Эта уникальная формула — простота восприятия поверх сложной музыкальной фактуры — обеспечила хитам феноменальную выживаемость. Драйв этих треков не устаревает, потому что он базируется на безупречном ритме и искренней энергетике, которая работает на танцполах сегодня так же безотказно, как и тридцать лет назад.

В завершение обзора, два примера соло. Даже если напрячься, я не особо припомню, где и когда в попсе встречались бы такие места (разве что в песне Beat It у Майкла Джексона, где были использованы материалы Ван Халена):

Или еще пример: