Nifelheim: история и причины распада шведской группы

История шведской блэк-трэш формации Nifelheim раскрывает феномен бескомпромиссного андеграунда, сохранившего верность темному искусству на протяжении тридцати лет.

Рассказывать особо не о чем, история не очень подробная и общеизвестная, но все же далее вы узнаете текущий статус коллектива, причины их ухода в тень и официального распада, а также детальный состав и тернистый путь братьев Густафссонов.

Разбор главных композиций и стилистических особенностей позволит понять, как группа сформировала эталонный сплав первобытного блэка и агрессивного трэша, оставшись легендой без коммерческих уступок.

Текущая судьба группы: уход в тень и официальный распад

Коллектив Nifelheim официально прекратил свое существование в конце 2022 года, навсегда закрыв главу одной из самых бескомпромиссных банд Швеции.

В скандинавской мифологии Нифльхейм — это ледяной мир туманов и обитель мертвых, что для группы символизировало первобытную тьму, холод и неизбежность конца всего сущего.

Фронтмен Пер Густафссон публично заявил о роспуске проекта из-за непреодолимых личных разногласий со своим братом-близнецом Эриком. Родственный конфликт достиг критической точки, сделав невозможным совместное написание музыки и концертную деятельность, что поставило окончательный крест на дальнейшей судьбе совместного детища.

Причина их долгого нахождения в тени кроется в радикальном неприятии современной музыкальной индустрии. Музыканты намеренно саботировали тенденции рынка, отказываясь от рафинированного цифрового продакшена, активного ведения социальных сетей и масштабных промо-кампаний. Они выпускали пластинки исключительно тогда, когда чувствовали абсолютную готовность материала, из-за чего за три десятилетия свет увидели всего несколько полноформатных релизов, миновавших массового слушателя.

После распада братья пошли принципиально разными путями, оставив вывеску Nifelheim в исторической могиле.

• Пер Густафссон оперативно собрал новую команду под названием Hellbutcher, продолжив играть скоростной блэк-трэш в лучших традициях старой школы и успешно выпустив дебютный лонгплей.
• Эрик полностью дистанцировался от активной метал-сцены, сфокусировавшись на коллекционировании редкого винила и теневой поддержке локального шведского андеграунда.

История основания и эволюция состава

История формации берет начало в 1990 году в крошечном шведском городке Дальс-Лонгед.

Братья-близнецы Пер и Эрик Густафссоны, взявшие сценические псевдонимы Hellbutcher и Tyrant, решили создать самую злую и грязную группу на планете в противовес популярной тогда мелодичной дэт-метал сцене Гётеборга. Их главными музыкальными ориентирами стали ранние записи Venom, Bathory, Celtic Frost и визуальная эстетика классического хэви-метала в духе британцев Iron Maiden.

Первые демо-записи, в частности кассета «Unholy Death» 1993 года, быстро привлекли внимание независимых лейблов благодаря своей первобытной сырости. Вскоре шведы подписали контракт с конторой Necropolis Records, что позволило им издать одноименный дебютный альбом в 1994 году. Для записи соло-гитар на стартовом этапе привлекался Йон Нёдтвейдт из культовой формации Dissection, который помог сформировать фирменное плотное и зловещее звучание релизов.

На протяжении долгих лет состав коллектива постоянно менялся, оставляя незыблемым лишь жесткий диктат братьев-основателей. Через ряды группы прошли многие первоклассные шведские музыканты, включая барабанщика Петера Стьернвинда из Entombed и техничных гитаристов из Necrophobic. Кадровая текучка никогда не влияла на творческий вектор, поскольку весь композиторский и визуальный концепт авторитарно контролировался близнецами.

Пик творческой активности пришелся на стык тысячелетий с выходом полноформатников «Devil’s Force» и «Servants of Darkness». Эти альбомы окончательно закрепили за братьями статус непоколебимых хранителей старой школы, а их маниакальная преданность жанру проявлялась в обилии ржавых шипов, кожи и цепей. Они превратили свои редкие концерты в настоящие агрессивные ритуалы, навсегда вписав имя банды в пантеон европейского экстремального метала.

Идеология стиля и анализ знаковых композиций

Для понимания феномена проекта “Нифльхейм” необходимо разобрать их музыкальный арсенал, который базируется на строгих жанровых догмах. Основные элементы звучания образуют монолитный фундамент, практически не менявшийся с начала девяностых годов.

Элемент стиля	Характеристика звучания Nifelheim
Вокальная подача	Резкий, истеричный скриминг, унаследованный напрямую от первой волны европейского блэк-метала.
Гитарные риффы	Грязный дисторшн с акцентом на агрессивное тремоло и скоростные рубящие трэш-пассажи.
Ритм-секция	Примитивные, но техничные бласт-биты без студийного выравнивания и компьютерной квантизации.
Лирический посыл	Тотальный нигилизм, оккультизм и воспевание темных сил без философских усложнений.

Чтобы уловить суть их творчества, следует выделить несколько ключевых тематических направлений, которые группа непрерывно эксплуатировала на протяжении карьеры:

1. Радикальное отрицание современных религиозных и общепринятых моральных норм.

2. Эстетизация первобытного хаоса и неотвратимого физического уничтожения мира.

3. Прямое обращение к классическим сюжетам европейского средневекового оккультизма.

Ниже представлен быстрый разбор знаковых композиций, отражающих идеологическую суть шведской формации, где каждый трек представляет собой концентрированную ненависть к коммерческому лоску:

• No more life — Ода абсолютному нигилизму, где лирический герой призывает конец всего сущего, отрицая ценность человеческого существования. Трек выделяется максимальной скоростью и инструментальной агрессией.

• Infernal flame of destruction — Гимн очищающему адскому пламени, сжигающему лживые святыни современного общества. Музыкально композиция опирается на тяжелые, подавляющие маршевые гитарные риффы.

• Raging flames — Песня фокусируется на визуализации апокалипсиса через стихию неконтролируемого дикого огня. Боевик отличается хаотичными гитарными соло и безумным вокальным напором фронтмена.

• Evocation of the end — Оккультный ритуал, переложенный на язык блэк-метала, повествующий о призыве древних сущностей для полного разрушения мироздания.

• Sepulchral fornication — Грязный и богохульный трек, бросающий радикальный вызов пуританской морали через некромантические и кощунственные словесные образы.

• Gates of damnation — Описание необратимого падения человечества во тьму, где врата проклятия выступают неизбежной расплатой за слабость.

• The evil always return — Философское утверждение о цикличности темных эпох, где первобытное зло рассматривается как единственная вечная константа вселенной.

• Claws of death — Метафоричное описание смерти, настигающей каждого живущего, с подчеркнуто холодным, скрежещущим гитарным звуком.

• Suffered souls — Погружение в муки проклятых душ, застрявших между мирами, что виртуозно передается через тягучие, мрачные ритмические сбивки ударных.

• Storm of the reaper — Скоростной бескомпромиссный боевик, описывающий жатву смерти, сметающую на своем пути целые цивилизации без малейшей тени сожаления.

• Envoy of lucifer — Заглавный манифест преданности темным силам, выступающий главной декларацией классического сатанизма братьев Густафссонов.

• Evil is eternal — Прямое продолжение темы вечности первозданного хаоса, где музыкальная структура не оставляет пространства для мелодичных отступлений.

• Raging flames — Повторное закрепление концепции всепоглощающего пламени, подчеркивающее одержимость группы стихией как главным инструментом глобального очищения.

• Belials prey — Жестокий рассказ о жертвах демонических сил, где человек предстает лишь слабой и безвольной добычей в масштабной космической войне.

Пример, “The evil always return”:

Гитары у группы Nifelheim

Рассмотрим 3 инструмента, которые чаще всего мелькали на живых выступлениях.

• B.C. Rich Mockingbird Bass (или очень близкая кастомная/legacy-версия – на фото выше). Классическая «птичья» асимметричная форма с острыми вырезами, характерная для BC Rich 80-х/90-х. Металлический голубовато-серый цвет, через-корпусная конструкция (neck-through), мощные хамбакеры — типичный «металлический» инструмент с агрессивным внешним видом. Такие басы любят за яркий, жирный тон в тяжёлой музыке.

• Westone Raider Bass I/II — японский бас производства Matsumoku, выпускался примерно в 1983–1984 годах. Имеет 34″ мензуру, корпус из ольхи и кленовый гриф; Raider I был с одним звукоснимателем, поздний Raider II — с двумя. Это редкая винтажная модель, узнаваемая по угловатому корпусу Explorer-подобной формы. Найти в продаже очень трудно.

Обе гитары — очень сильно ассоциируются с глэм/трэш/хеви-метал эстетикой 80-х. Музыканты часто использовали их для сценического образа.

• Gibson Les Paul Custom Silverburst — премиальная версия Les Paul с корпусом из красного дерева, кленовым топом, вклеенным грифом и двумя хамбакерами. Знаменита своим покрытием Silverburst, мощным плотным звуком и долгим сустейном; особенно популярна в хард-роке и металле. Выпускается с 1979 года в различных версиях и считается одной из самых узнаваемых моделей Gibson.